Il difficile lavoro di successo man mano che i creatori di manga diventano molto più evidenti in questo volume. Ad esempio, all’inizio, Moritaka sceglie di copiare “almeno un centinaio di pagine ciascuna di fantastiche scene di dieci importanti manga di battaglia”. È quel tipo di impegno che spiega esattamente come i giovani vedono i fumetti come una carriera. Stanno cercando di fare una serie di successo, non solo comporre e disegnare ciò che vogliono.
È così estremamente diverso dal tipo di storie che vediamo nei fumetti americani. Lì, aspiranti creatori di fumetti attingono a simili, o dal momento che c’è qualche storia che hanno dovuto uscire. Qui, i giovani stanno analizzando altri manga per scoprire ciò che vende. Stanno lavorando difficile per costruire le loro abilità con la ripetizione, nonché la lotta e il lavoro grugnito. Stanno scegliendo un argomento e personaggi basati su ciò che i clienti vogliono leggere, non sulla storia che vogliono raccontare. Stanno lavorando con i cliché poiché questo è ciò che è familiare al loro pubblico, scegliendo un genere con fascino tradizionale invece di produrre ciò che vogliono. Sembra piuttosto calcolato e senza cuore, tuttavia forse questi sono il tipo di considerazioni che aiutano a sviluppare una carriera.
È tutto esattamente come inquadrano il loro obiettivo. Il loro sogno non è quello di lavorare sui personaggi di qualcun altro o di ottenere un concetto specifico pubblicato, invece, deve essere creatori di manga di successo. così come a quel punto che ho iniziato a desiderare abbiamo capito molto di più su Kaya. All’inizio, è in giro per i due ragazzi, così come stanno parlando di lavorare per i loro obiettivi. Dice: “Desidero che avessi un sogno tutto mio”. Non capisce cosa desidera fare, così come non sembra avere alcun tipo di abilità speciali che si suggeriscono. Mi ha colpito molto più comune della loro fascia d’età, tuttavia non ci siamo estremamente lontani nella sua testa per vedere esattamente come si sente davvero al riguardo o se è anche un problema. (La discussione, che continua con lode delle sue “grandi tette”, suggerisce che per una ragazza accattivante, non lo è. Il suo ruolo, dopo tutto, è quello di essere zuccheri per i lettori principalmente maschili.)
Contrariamente alla moritaka orientata commercialmente e ad Akito, vediamo anche molto di più di Eiji in questo libro. È il manga brillante introdotto nel secondo libro, un quindicenne altrimenti immaturo che si scopre in modo così prodigioso che fa paura. Ha scelto una serie, tuttavia disegna qualcos’altro poiché lo interessava di più. Laddove i due ragazzi protagonisti hanno acquistato fermamente nel sistema manga, lavorando con un editore, Eiji è un artista tradizionale temperamentale, indifferente a ciò che gli ha detto che dovrebbe fare. È abile sufficiente a cavarsela, tuttavia ci sono suggerimenti che il suo metodo non avrà successo a lungo termine.
Il messaggio sembra essere che, che tu abbia o meno talento naturale, se lavori difficile e scopri da quelli molto più esperti di te e pagano interesse a ciò che la gente vuole, hai ancora la possibilità di lavorare in manga. Molto più toccante è lo sfondo di un nuovo personaggio, il signor Nakai. Ha la metà degli anni Trenta, oltre a lavorare come assistente di manga, senza alcuna speranza della sua serie. Come i bambini, ha iniziato vincendo un premio, tuttavia è stato dieci anni fa, nonché non ne è mai arrivato molto di più. È una specie di ammonimento, anche se è abile nella sua funzione e offre un punto di vista maturo per i bambini.
L’arte, come è comune di qualsiasi tipo di lavoro di obata, è spettacolare nei suoi dettagli, tuttavia, anche in quanto sia dinamica. Questa è una storia sulle persone che disegnano le scrivanie e la scrittura, nonché il coinvolgimento visivamente. (Aiuta che Eiji è così notevole nei suoi gesti e negli impatti sul rumore durante la creazione.) Le impostazioni complete, gli uffici congestionati e gli studi, aiutano con il senso del realismo.
C’è un sacco di materiale da credere in questa serie, su ciò che implica essere un artista industriale che lavora e esattamente come sviluppi una professione nei fumetti. Inoltre, sono inclusi numerosi dettagli sulla creazione di manga, che tasso di interesse hanno dedicato i fan. Inoltre, è tutto contenuto in una straordinaria storia di bambini che lavorano duramente da migliorare e avere successo.
Ho scoperto un pannello particolarmente illuminante, chiarito per me il significato e il valore di un editor di manga. Moritaka e l’editore di Akito dicono loro: “Un editore non è in grado di produrre una storia che venderanno sicuramente. Se potessero, farebbero il manga da soli. L’artista manga dovrebbe sempre superare il loro editore. ” Mi sono reso conto che l’editore ha difficoltà all’artista, fornendo loro assistenza e poi aspettandosi che si trasferissero oltre. (L’editore ha offerto una copia di valutazione.)
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